KANDINSKY

之前就有說這個廣告很強烈，到處都是印著KANDINSKY的大寫字樣，票上和解說本也不例外。

如果換成中文的感覺的話，應該就是這樣吧：

康康康康康康康康康康康康康康康康康康康康康康康康康

丁丁丁丁丁丁丁丁丁丁丁丁丁丁丁丁丁丁丁丁丁丁丁丁丁

斯斯斯斯斯斯斯斯斯斯斯斯斯斯斯斯斯斯斯斯斯斯斯斯斯

基基基基基基基基基基基基基基基基基基基基基基基基基

似乎真的有點痴狂啊。其實我十月底就去看過一遍了，可是看到一半就因為太餓跑回家，然後就拖稿拖拖拖。不過還好的是現實也非常允許我這樣拖，原因在於這個展似乎除了受到這樣轟炸式的廣告，本身的魅力和林林總總因素加起來真的挺受歡迎的，在地鐵真的常常看到提著康康康康丁丁丁丁斯斯斯斯基基基基袋子行走的人們呢(再度轟炸)；所以他們又貼了螢光粉紅的貼紙說每天開到晚上十點(這裡是一個八點超市就全關的城市)，官網公佈展期再延到三月初，前幾天聽說第三十萬人次出現，真的是很紅啊。

不過另一點讓我一直不急著寫的原因是，我又再度了陷入另外一輪的所謂「展覽鬼打牆」。就是一個展覽在很多不同的城市會再度相會，上回的「聖跡」就是，最誇張的一次的展覽鬼打牆是巴比倫，台北鹿特丹巴黎倫敦柏林陰魂不散；這次剛剛好移師龐畢度隔一天我又會出現在巴黎東站，所以去龐畢度再看一次也變成了計劃中的事，換個佈展應該會看出不同的東西吧。(可是剛剛又看到這個展之後倫巴赫會關閉三年整修……還是去一下好了)

展區分成兩個部分，除了本來就在倫巴赫主館的藍騎士時期(天啊我這樣不是三年看不到心愛的保羅了!)，另外主館又多了一堆康丁斯基的版畫，有些上色有一種日本人的雅緻感。其它的作品都在另外一個叫做Kunstbau的地方，和地鐵站連結在一起，展場的位置和設計我都很喜歡，因為在熙攘的地鐵出口就會透過很大很大面的玻璃看到裡面的人在看畫，有一種很親切的感覺，不像一般美術館都會築起厚厚的牆壁加上小廣場或花園什麼的，帶著「來看我啊」的驕傲。

我去的那天是個星期五中午，也不算什麼特別的日子卻人擠人，雖然大家都會順著某一種「秩序」好讓所有人都可以看到畫，但是眼睛餘光所到之處都是人們真的挺有壓力的，就像是上完廁所想好好地洗一次手，可是一堆人在後面等著一樣(加上類似逼迫和不耐煩的元素)。燈打得稍黃了一點，但還是可以看出康丁斯基選色的張狂，特別在倫巴赫的館藏，那些比印象派還要更野更新的顏色有時候幾乎逗我發笑，想說這位先生是不是有一種強迫症，一出什麼新顏色就要買上他兩條回家用乾淨才甘心一樣。

所以我本來期待的「聯覺」饗宴就在有點嘈雜的人聲和飢寒交迫中匆匆地結束，可不可以許我一個澄霽溫飽的夜晚，好讓我再去一次呢。

下為拙譯，請多多指教。(譯介紹展覽部分)

寫在康丁斯基之前

前陣子在慕尼黑街上不難看到斗大的大寫字體海報：KANDINSKY，後天終於換他上場了，這幾天那些斗大的大寫字體上才又印了螢光粉紅的字樣，說到底在哪裡展。

展出的地方是Lenbachhaus，有相當豐富的「藍騎士」蒐藏。在我認識親愛的保羅(Klee)之前，我壓根也沒想到我們又會相聚在慕尼黑。和保羅一樣，我認識康丁斯基也是在九岑的課裡，在那之前我是一個一天要練三小時琴的普通班高中生，說的出來的二十世紀藝術家也就這麼幾個：畢卡索、馬蒂斯、沃霍爾，家裡的畫冊簡直就是紅洋洋地穩坐琴房最高的寶座，因為很重又很高，始終沒有下來。大概因為背景的關係，九岑問我，很多人都說康丁斯基的畫有「音樂性」，但是聽不出來的人就是聽不出來，我怎麼看(聽)。該死的就是我在看康丁斯基的化之前就知道這些東西和「音樂性」硬是扯在一塊，讓我沒有辦法單純淨心地欣賞。

受到這種暗示以後，不知是心理作祟還是其他不服輸的因素(學了這麼久音樂沒聽到也太丟臉之類)還是真有其事，看他的作品總是可以追尋到一些弦樂、管樂的線條，而且我總覺得他的畫演奏的是二十世紀的俄羅斯音樂，柴可夫斯基或是普羅柯菲夫，或許我也有一點點的聯覺吧！下次應該要也聽聽看其他人的畫作，只是目前為止讓我印象深刻的除了康丁斯基以外，只有維梅爾那份格外的靜謐流出的背景配樂……

期待著將到來的聯覺盛會。